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Es ist Miuccia Pradas Moment. Außerhalb der Shows schien es, als ob jeder andere Redakteur oder Influencer die spitzen Slingpumps von Prada trug, dicht dahinter transparente Röcke, wie man sie auf dem Miu Miu-Laufsteg der letzten Saison sah. Die Frühjahrskollektionen beider Labels versprechen ebenso einflussreich zu sein.
Bei Prada, Vogue-LaufstegIn der meistgesehenen Show der Saison präsentierten sie und ihr Co-Kreativdirektor Raf Simons ein atemberaubendes Programm, das von den ätherischsten Etuikleidern aus Organza und Gazar bis hin zu robusten Baumwolljacken mit abgenutzten und ausgefransten Kanten reichte. Wenn das Geschwätz nach der Show ein Hinweis darauf ist, können wir damit rechnen, dass viele von ihnen im Jahr 2024 unterwegs sein werden. In ihrer Miu-Miu-Botschaft ging es weniger um ein einzelnes Kleidungsstück als vielmehr um eine einzigartige Herangehensweise an die Kleidung – je mehr gegen die Regeln verstoßen, desto besser . Wenn Sie Vintage-Kleider über alten Kaschmirpullovern sehen, ist Miuccia der Grund.
Die Gucci-Show von Sabato De Sarno auf den Straßen von Brera musste wegen des Regens in den Hauptsitz des Unternehmens verlegt werden, aber die Neugierigen strömten in Scharen, um zu sehen, was der Neuankömmling so machen würde. De Sarno wischte den Tisch ab und präsentierte eine minimalistischere Vision für die italienische Marke, eine, die seine Ausbildung als Mustermacher und seinen Glauben an eine, wie er es nennt, „kuratierte“ Garderobe mit Essentials unterstreicht, die immer noch Raum zum Spielen lässt: Sehen Sie sich den Tom an Rückenfreies, mit Kristallen verziertes Gucci-Oberteil aus der Ford-Ära und Jeans im begehrenswerten Slouch-Schnitt.
Milans anderes großes Debüt war die erste Kollektion von Peter Hawkings als Kreativdirektor von Tom Ford. Vor dem Verkauf an die Estée Lauder Companies schaffte es das Label in der Vergangenheit nur vereinzelt in dieses Ranking. Hawkings‘ erster Ausflug zeigte, dass er die Ford-Codes beherrscht; Die Louche-Anzüge und der figurbetonte Abend waren vorhanden und korrekt. Seine künftige Aufgabe wird es sein, herauszufinden, wie er sein Publikum mit Kollektionen begeistern kann, die neue Wege beschreiten.
Viele der Designer in dieser Top-10-Liste blickten auf vergangene Saisons, um Ideen für ihre aktuellen zu finden. Anthony Vaccarello ließ die ikonische Saharienne-Jacke von Yves Saint Laurent aus dem Jahr 1968 wieder aufleben und entfernte die Schnürung, sagte er, weil er „alles ausziehen wollte, um nicht mehr als nötig zu tun“. Bei Chanel blickte Virginie Viard noch weiter zurück auf den sommerlichen Stil von Charles und Marie-Laure Noailles, deren Villa Noailles in Hyères, Frankreich, dieses Jahr 100 Jahre alt wird.
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