Westliche Märkte liegen bei der Einführung von Social Commerce (definiert als Produkte, die direkt über soziale Medien verkauft werden) immer noch weit hinter China und anderen Ländern im asiatisch-pazifischen Raum zurück. Aber das könnte sich ändern. Die Jugendkulturagentur Archrival hat kürzlich Käufer der Generation Z gefragt, was Online-Shopping attraktiver machen würde. Über ein Drittel (35 Prozent) meinte, „wenn der Online-Shop eine exklusive Drop- oder Limited-Edition-Linie hätte“, während ein Viertel (24 Prozent) sagte, „wenn ich direkt über meine Social-Media-Feeds einkaufen könnte“. Chefredakteurin Bayla Metzger geht davon aus, dass die Zahlen steigen werden. „Mit der zunehmenden Verbreitung von Social Commerce gehen wir davon aus, dass sich die wachsende Begeisterung der Verbraucher in unseren Daten widerspiegeln wird.“
Eine überzeugende Möglichkeit, Dynamik aufzubauen, besteht darin, sich mit den richtigen Menschen zusammenzuschließen. Zu den Verkäufern von Basic.space gehören Brancheninsider wie die Gründerin und Designerin von Sporty & Rich, Emily Oberg, die gebrauchte Stücke verkauft. „Ich kannte Leute wie Emily Oberg, Freunde von mir, die wahre Influencer und Geschmacksmacher waren“, sagt Basic.space-Gründer Jesse Lee. „Warum also nicht etwas bauen, das sie direkt an ihre Fans oder Kunden verkaufen können?“
Gemeinschaften entwickeln
Es ist der richtige Zeitpunkt für diese Plattformen, ihre Aktivitäten zu verdoppeln, sagt Permele Doyle, Gründerin und Präsidentin der Influencer-Marketing-Agentur Billion Dollar Boy. „Handelsplattformen verleihen der Fashion Week eine neue Ebene der Unmittelbarkeit und Zugänglichkeit. Diese Entwicklung eröffnet unmittelbarere Handelsmöglichkeiten“, sagt sie. „Diese NYFW-Saison scheint einen größeren Schwerpunkt auf aufstrebende Designer und Marken zu legen und passt gut zu diesem Trend.“
NYFW ist, wo das Talent ist, sagt Aghayan von Emcee. „Man muss dort sein, wo Schöpfer sein wollen, und Schöpfer wollen auf der Fashion Week sein.“ Künstler ergattern immer mehr Plätze bei den New Yorker Shows – oft zum Entsetzen derjenigen, die die Shows schon länger besuchen. „Die anhaltende Debatte über die ‚neue erste Reihe‘ und darüber, wo die Schöpfer positioniert werden sollten, geht jedes Jahr weiter“, sagt Doyle von Billion Dollar Boy. „Dieses Jahr markiert einen bemerkenswerten Schritt in Richtung einer stärkeren Präsenz der Kreativen.“
Etwas mehr als die Hälfte (54 Prozent) der Generation Z geben an, dass ihre Lieblingsmarken diejenigen sind, die ihnen das Gefühl geben, Teil einer Gemeinschaft zu sein, wie eine Untersuchung von Archrival ergab. „Die Präsenz von Modeschöpfern auf Modewochen unterstreicht den Bottom-up-Einfluss, den soziale Medien auf das Marketing und die Werbung für die Modebranche hatten – obwohl die Produktions- und Industrieseite des Unternehmens immer noch Schwierigkeiten hat, aufzuholen“, sagt Fiona Harkin, Foresight-Redakteurin bei der strategischen Zukunftsberatung The Future Laboratory. „Gatekeeper und Geschmacksmacher gehören nicht mehr nur der Elite der Modepresse an, während traditionelle Trendzyklen spektakulär gebrochen sind.“
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