Wenn es keine Einstellung gibt, ist ein guter Mentor ein wertvolles Gut, sagt Reid. „Sie können sich wirklich auf einen Resonanzboden – und nicht auf einen Vorstand – verlassen, der Sie durch diese Herausforderungen führt, damit Sie aus der richtigen Perspektive beginnen“, sagt sie. „Das ist ein wirklich wichtiges Unterstützungssystem für aufstrebende Marken.“
Raisefashion ist davon überzeugt, dass der Zugang zu Geschäftsexpertise unerlässlich ist. „Designer überlegen, wem sie in welcher Phase ihres Geschäfts zuhören sollen“, sagt Harris von Raisefashion. „Sie nehmen den Rat an und legen fest, welche Strategien sie anwenden sollen, wenn sie ihre DTC im Vergleich zum Großhandel betrachten; Lieferkettenlogistik; SEO-Strategien, Möglichkeiten der Zusammenarbeit. Es erfordert einen Experten, der sie dabei unterstützt.“
Zu diesem Zweck konzentrierte sich Tania Fares, die den gemeinnützigen Fashion Trust US gründete, auf das Geschäft. „Selbst wenn Sie die talentierteste Person im Raum sind, werden Sie nicht überleben können, wenn Sie Ihr Unternehmen nicht führen können“, sagt sie. Aus diesem Grund müssen Designer, wenn sie sich für Fashion Trust bewerben, neben ihren Entwürfen auch einen Businessplan einreichen.
Zeigen oder nicht zeigen?
„Man muss es zeigen“, sagte Lim Vogue-Geschäft nach seiner NYFW-Rückkehr. Nun relativiert er dies: „Wenn ich „zeigen“ sage, möchte ich einleiten: „im Rahmen Ihrer Möglichkeiten.“
PH5 wurde in dieser Staffel zum ersten Mal gezeigt – zum Teil, weil Champion der Meinung war, dass es eine bessere Erzählweise ermöglichte. Allerdings verspürte sie auch den Druck von Brancheninsidern, über die Präsentationen hinauszugehen, an denen PH5 bisher festgehalten hatte. „Ich hatte einfach das Gefühl, dass Präsentationen von der Presse und anderen nicht wirklich ernst genommen wurden“, sagt sie. „Die Leute möchten bei einer Show in der ersten Reihe sitzen, sind aber nicht unbedingt daran interessiert, irgendwann in der Stunde einer Präsentation zu kommen.“
Das Paar habe unterschätzt, wie viel mehr Aufwand und Geld es als eine Präsentation bedeuten würde, sagt Champion. Es sind mehr Modelle erforderlich; mehr Teams hinter den Kulissen; ein größerer Raum.
Für Velez lohnt sich die physische Show. „Wenn ich so pleite bin, warum mache ich dann weiterhin Shows?“ Sie fragt. „Einfach ausgedrückt ist die Präsenz auf der NYFW für die Einbindung in den Diskurs unerlässlich.“ Velez fügt hinzu, dass die meiste schwere Arbeit sowieso erledigt ist: „Die Sammlung ist gemacht, warum sollte man diese Investition nicht verstärken, indem man sie auf Körpern vor einem Publikum in einem Raum präsentiert?“ (Bemerkenswert ist, dass Velez‘ Show in dieser Saison größtenteils von Nike gesponsert wurde, was die finanzielle Belastung geringer machte als bei der Februar-Show, die ihr etwa 40.000 US-Dollar einbrachte.)
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