„Die Modebranche schreitet in Richtung geschlechtsneutraler Kleidung voran und setzt auf Konzepte von Individualität und Authentizität“, sagt Narang. „Dieser sich entwickelnde Trend entwickelt sich zu einem vorherrschenden Thema und inspiriert neue Designer dazu, Kleidungsstücke zu entwerfen, die auf unterschiedliche Identitäten und Geschlechter zugeschnitten sind. Sie erfinden das kulturelle Erbe mit einem zeitgenössischen Touch neu.“
Rikki Kher, die Designerin und Gründerin des zehn Jahre alten Herrenmode-Labels Kardo, die die handwerklichen Textilien Indiens hervorhebt und dabei Herrenmode als Medium nutzt, bezeugt die gemischte Sensibilität der Mode. Die Khadi-bestickten Hemden seiner Marke, die in Zusammenarbeit mit indischen Webdörfern hergestellt werden, sind sowohl in Herren- als auch Damengeschäften erhältlich.
Er sagt, dass die handwerkliche Ästhetik der Marke außerhalb Asiens populär wurde, bevor sie in Indien akzeptiert wurde. „Ich habe meine Marke gegründet, weil niemand außerhalb Indiens für indische handwerkliche Textilien wirbt oder aktiv Transparenz in den Prozessen an den Tag legt und Informationen über handwerkliche Techniken oder Handwerker weitergibt“, sagt er. Die Marke ist weltweit in 150 Geschäften erhältlich, darunter Bergdorf Goodman und Mr Porter. „Niemand machte Herrenmode auf diese Weise und ich wollte Kleidung tragen, die eine moderne Silhouette hat, aber Geschichte und Bedeutung im Stoff hat. Wir mussten sowohl in unserer Markenphilosophie als auch in unserer Identität originell sein, um in einem überfüllten globalen Markt herauszustechen.“
Wie Rikki Kher und Dhruv Kapoor richten sich die Einzelteile von Amesh – die oft aus Überbeständen hergestellt werden – an Frauen und Männer gleichermaßen. Der Designer sagt, dass einige seiner Kunden einfach Handwerks- und Textilliebhaber seien. Manche kaufen sogar Stücke, um sie zu Hause als Wandkunst aufzuhängen.
In Indien haben sich Designer traditionelle Silhouetten wie den Dhoti zu eigen gemacht – einen Rock im Sarong-Stil, den indische Männer für Bequemlichkeit und Bequemlichkeit im Haus und auch bei traditionellen Anlässen tragen. „In der Geschichte wurde traditionelle indische Kleidung wie Kurta oder Dhoti so entworfen, dass sie Bewegungsfreiheit bietet, was natürlich zur Einführung weicherer Silhouetten führte“, sagt Narang. „Dieser Aspekt des Kleidungsdesigns ist eine Inspiration für mehrere zeitgenössische indische Designer, darunter Itoh, Arjun Saluja und Rajesh Pratap Singh. Sie alle haben eine gemeinsame Vision: das indische Kulturerbe wunderbar in praktische und bequeme Kleidung zu integrieren.“
Angesichts dieser kulturellen und gesellschaftlichen Veränderungen müssen Marken aufholen. Während der Juni-Ausgabe der London Fashion Week kam es zu einem Kraftakt, als der Instagram-Account The Asian Man in Zusammenarbeit mit dem British Fashion Council ein Panel veranstaltete. „Dieses Gespräch war längst überfällig“, sagt Aaron Christian, Gründer von The Asian Man. „Die südasiatische Gemeinschaft leistet weltweit seit Jahren einen großen Beitrag zur Modebranche. Die Gemeinschaft ist eine tragende Säule des Handels, daher ist es wirtschaftlich nicht sinnvoll, sie zu ignorieren. Die Herstellungsseite der Mode wurde nicht als glamourös angesehen, aber jetzt ändert sich das.“
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