Auf der Suche nach einem Silberstreif am Horizont bei NYFW

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In einem Café in der Nähe des Starrett-Lehigh-Gebäudes in West Chelsea – dem IMG-Kontext dieser Saison, der von vielen verurteilt wurde – hörte man, wie ein Brancheninsider mit einem internationalen Designer, der New York besuchte, sprach: „Warum eine Show machen, wenn man nicht verkauft?“ Es war ein Punkt, der an etwas erinnerte, was CFDA-Präsident Steven Kolb mir vor Beginn der Fashion Week sagte, dass die Organisation versuchen werde, Designer davon abzuhalten, nicht zu erscheinen, wenn sie nicht bereit seien. Sie hören nicht immer zu, und es wird deutlich, wenn Kollektionen um des Laufstegs willen auf den Laufsteg gehen und nicht um einen echten Endverbraucher, der die Kleidung tragen wird.

Der ROI einer Modenschau war schon immer dürftig, aber da die Lebenshaltungskostenkrise und die Inflation in New York anhalten, bringen Störungen und Verzögerungen die Lieferkette durcheinander. Da die Bemusterungs-, Herstellungs- und Versandkosten steigen, wird es immer schwieriger, die Zahlen zu addieren. Diese Belastung für amerikanische Designer wurde durch die Ankunft des Pariser Designers Ludovic de Saint Sernin, der nur eine Saison lang auf der NYFW ausstellte, deutlich gemildert. Von den Konstruktionen der Kollektion bis hin zu den Louboutins mit roten Sohlen, die die Models trugen, war klar, was man sich leisten kann, wenn man eine Marke in Paris führt.

„Paris saugt die Luft aus (der umliegenden Industrie)“, sagte ein E-Commerce-Manager, nachdem er zugegeben hatte, dass sich der Großteil ihres Geschäfts auf Einkäufe in Mailand und Paris konzentriert.

Es gibt hier viele Talente, die es zu feiern und zu unterstützen gilt, und viele von ihnen brauchen diese Unterstützung wirklich, um weitermachen zu können. Finanzielle Unterstützung, um genauer zu sein. Aber wie mir ein Berater sagte, gibt es keine Investoren, die anklopfen, und es sind keine Fusionen und Übernahmen amerikanischer Unternehmen in Sicht.

Im Moment suchen Designer nach Workarounds, um sich einen Platz im Zeitplan zu sichern, ohne die Bank zu sprengen. Fast die Hälfte der termingerechten Marken präsentierte sich per Präsentation, Terminvereinbarung oder digitaler Veröffentlichung. PH5 hielt am Mittwoch nach dem Laufstegdebüt der Marke im September eine Präsentation ab. Künftig wird PH5 im September auf dem Laufsteg und im Februar präsentiert. „Vom Budget her ist es für uns machbar“, sagt Gründer und CEO Wei Lin. Der Plan war, die Präsentation auch dazu zu nutzen, Instagram-Inhalte für Marketingzwecke zu nutzen (PH5 lud Freunde der Marke ein) und so den größtmöglichen Wert aus der Investition herauszuholen.

Die Gewinner

Luar erreichte am Dienstagabend ein neues Niveau, als Beyoncé kurz vor Beginn der Show mit einer schillernden Ana-Tasche und ihrem neuen, charakteristischen Cowboyhut in der ersten Reihe des Bushwick-Lagerhauses erschien. Die Kollektion entwickelte sich bis zum heutigen Tag und leitete das nächste Kapitel von Luar und ein Wiederaufleben von „Metrosexualität“ ein, wie Designer Raul Lopez sagte Vogue-Geschäft im Vorfeld der Show.

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