Dieser Artikel erschien ursprünglich auf Vogue Runway.
Clare Waight Keller ist die Designerin hinter Meghan Markles königlichem Hochzeitskleid. Während ihrer drei Jahre als erste weibliche künstlerische Leiterin des LVMH-eigenen Hauses brachte sie Künstler wie Cate Blanchett, Rachel Weisz und Charlize Theron in die Couture von Givenchy. Ihr Ausstieg wurde im April 2020 angekündigt, gerade als die Welt inmitten der ersten Covid-Welle abriegelte, und sie verbrachte den ersten Teil der Pandemie mit ihrer Familie zu Hause auf dem englischen Land; Alles in allem keine schlechte Art, die Krise abzuwarten. Doch Anfang 2022 war sie wieder in London und stark unterbeschäftigt, wie die feministischen Soziologen sagen würden, eine weitere Frau, die aus der Luxusmodebranche verdrängt wurde.
Betreten Sie Yukihiro Katsuta. Am Telefon war der Forschungs- und Entwicklungsleiter von Uniqlo und der Mann, der für die Initiierung der +J-Partnerschaft des japanischen Unternehmens 2009–2011 mit Jil Sander verantwortlich war. „Ich habe viele Designer studiert und was Clare auszeichnet, ist, dass sie großartige Kleidung mit weiblicher Essenz herstellt“, sagte er kürzlich bei einem Besuch im Hauptsitz des Unternehmens im Meatpacking District in New York. „Ich glaube, dass ihr Erfahrungsschatz und ihre Designs, die die moderne Frau voll und ganz wertschätzen, einen neuen Standard für LifeWear für Frauen einläuten werden.”
Möchte Clare über die Zusammenarbeit sprechen? Warum ja, das würde sie. „Es begann ganz organisch“, sagt Waight Keller. „Aber am Ende sah es als eine so starke Geschichte aus, dass wir beschlossen, daraus vielleicht ein eigenes Label zu machen.” Uniqlo C feiert sein Debüt in 1.500 Uniqlo-Filialen auf der ganzen Welt und am 15. September auf der E-Commerce-Website des Unternehmens und ist nach dem königlichen Hochzeitskleid mit Sicherheit die größte Bekanntheit in Waight Kellers Karriere.
Die Herbstkollektion 2023 besteht aus einer destillierten Reihe von 30 Stücken, von denen viele an die Arbeit des Designers bei Givenchy und die sechs Jahre davor liegenden Chloé-Kollektionen erinnern. „Ich wollte die Essenz dessen, was ich tue, zum Ausdruck bringen: Flüssigkeit, Bewegung, Weiblichkeit – das war wirklich der Schlüssel“, sagt sie. „Aber ich wollte auch mein britisches Gespür einbringen – die Tatsache, dass ich schon immer ein bisschen von diesem Boy-meets-Girl-Stil geliebt habe, und die Idee der Haltungskleidung.“
Das Schlüsselstück ist der Graben. In der Kampagne hat es eine größere Größe für eine großzügige Passform, ansonsten ist es klassisch geschnitten und mit einem kontrastierenden Karofutter versehen, das dem wasserabweisenden Gabardine eine angenehme Substanz verleiht. Andere Stücke, von weiten Kordeln und kokonförmigen Hemden bis hin zu knitterfreien Faltenröcken und Kleidern mit Kordelzug in der Taille, wurden mit Blick auf Komfort geschnitten. Die Sammlung basiert auf der Art und Weise, wie Waight Keller die Sichtweise der Frauen auf das Anziehen durch die Pandemie verändert hat.
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