Den Traum entlarven: Kann die Mode ihre Burnout-Kultur abmildern?

Diese Geschichte ist Teil von „Den Traum entlarven“, eine Serie, die auf einer exklusiven Umfrage unter über 600 Modefachleuten basiert und zwei Schlüsselfragen beantworten sollte: Was braucht es, um in der Mode ein bestimmtes Erfolgsniveau zu erreichen, und was ist nötig, um auf diesem Niveau glücklich zu bleiben? Lesen Teil einsdas die Ergebnisse zusammenfasst; Zweiter Teil darüber, wie sich der Hintergrund einer Person auf ihren Erfolg auswirkt; Und Teil drei über den Lebensstil, den eine erfolgreiche Karriere in der Modebranche erfordert.

Während der Pandemie entschied sich eine ehemalige Modejournalistin für eine Umschulung zum Software-Ingenieur. Die Arbeit in der Modebranche erschütterte ihr Selbstvertrauen und löste bei ihr Ängste aus, sagt sie. Nachdem sie sieben Jahre lang in einem „depressiven und ängstlichen Zustand“ gelebt hatte, war sie ausgebrannt.

„Seit ich die Mode verlassen habe, kann ich Obsessionen finden und verfolgen, die sich für mich völlig persönlich anfühlen, und meine eigene Perspektive entwickeln, anstatt von Trends dominiert zu werden oder Angst davor zu haben, als irrelevant angesehen zu werden. In der Mode habe ich meine Interessen kommerzialisiert und alles, was mir Spaß machte, in eine monetäre Chance verwandelt, was für mich nicht funktionierte“, sagt der ehemalige Reporter, der anonym bleiben möchte. Ihr neuer Job gibt ihr Stabilität und finanzielle Sicherheit und – was entscheidend ist – ist von ihrem Selbstbewusstsein getrennt, was sie ihrer Meinung nach bei ihrer Arbeit in der Modebranche nicht erreichen konnte.

Während die Überproduktion die Modebranche auf Hochtouren bringt und der globale Wirtschaftsabschwung die Teams unter Druck setzt, wächst die Kluft zwischen den Erwartungen der Mitarbeiter und der Realität, und viele zeigen ein Muster der Desillusionierung und des unhaltbaren Drucks. Der Vogue-Geschäft Die Umfrage „Success in Fashion“ zielte darauf ab, zwei Schlüsselfragen zu beantworten: Was ist nötig, um in der Mode ein bestimmtes Erfolgsniveau zu erreichen, und was ist nötig, um auf diesem Niveau glücklich zu bleiben? Die Antworten ergaben drei Hauptfaktoren, die eine Person anfälliger für Burnout machen: die Art und Weise, wie Ihre Identität mit dem Druck, dem Sie bei der Arbeit ausgesetzt sind, zusammenhängt, der Sinn oder die Wirkung, die Sie aus Ihrem Job ziehen, und die Art und Weise, wie Sie Ihre Zeit und Ihren Lebensstil danach strukturieren Ihre Arbeit. Die Jahre seit Beginn der Pandemie haben die Burnout-Raten nur noch erhöht, da Forderungen nach einer realistischeren Mode in den Hintergrund gerückt sind und der Modekalender wieder in vollem Gange ist.

Es gibt einen Unterschied zwischen erschöpft und ausgebrannt zu sein, obwohl beides oft vermischt wird, sagt Subira Jones, Gründerin des Beratungsunternehmens The Fireproof Career. „Man wird erschöpft, wenn man einem akuten Stress mit einem definierten Endpunkt ausgesetzt ist. Man muss sich nur ausruhen, neue Energie tanken und neu starten“, erklärt sie. „Burnout ist die chronische Belastung durch Stress über einen längeren Zeitraum. Ganz gleich, wie lange Sie versuchen, den Akku wieder aufzuladen, oft gelingt es Ihnen nicht, wieder einzuschalten oder Ihre optimale Leistung zu erbringen. Der Erfolg ist bei Burnout nicht nachhaltig und geht mit nachteiligen Kosten für Ihre körperliche und geistige Gesundheit einher.“

Die Mode muss einen Weg finden, mit ihrer Burnout-Kultur umzugehen, sonst besteht die Gefahr, dass sie Talente entfremdet, die Leistungsfähigkeit der Menschen einschränkt und den Fortschritt bei übergeordneten Themen wie Nachhaltigkeit und Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion (DE&I) verlangsamt. Aber wie?

Burnout tritt auf, wenn der Lebensstil nicht ausgewogen ist. Dies bedeutet oft, dass die Arbeit eine zu große Rolle spielt oder unnötigen Stress verursacht. Für die Mode ist dieser Stress systemisch, aber es gibt alltägliche Gewohnheiten, die langsam zu Lösungen führen können. Experten gehen davon aus, dass diese Maßnahmen, wenn sie in größerem Maßstab eingeführt werden, die Mode langsam vom Rande einer Massenflucht befreien könnten.

Burnout diskriminiert nicht, die Mode jedoch schon

Menschen aus marginalisierten Verhältnissen sind anfälliger für die Machtdynamik in der Branche und daher häufiger von einem Burnout betroffen. „Als schwarzer Mensch, der in einem Umfeld mit hohem Druck arbeitet, werden mehr von Ihnen verlangt und (Ihre Fehler oder Fehler) werden weniger berücksichtigt als die Ihrer Kollegen, was zu einem Burnout-Gefühl führt“, sagt Wangu Chafuwa, Changemaker bei Inclusive Workplace Beratungsunternehmen Utopia.

Für diejenigen, die zuerst durchbrechen, kann die Repräsentation eine zusätzliche Belastung darstellen. „Der Druck besteht darin, dass ich die Erwartungen der Menschen an Erfolg nicht erfülle, dass es mir nicht gut genug geht, um Menschen (aus meiner Community) zu repräsentieren, die zu mir aufschauen und ihnen zeigen, dass man im Stillen die Spitze erreichen kann Sei du selbst“, sagt das Plus-Size-Model James Corbin, der Schwarzer ist und in der Arbeiterklasse aufgewachsen ist.

Wenn man zudem ein öffentliches Profil hat – was in der Regel mit Erfolg in der Modewelt einhergeht –, wächst der Druck. „Die Messlatte lag schon früh niedrig. Die Leute hatten keine hohen Erwartungen an meine Leistung, weil ich eine farbige Frau mit einer piepsigen kleinen Stimme bin, aber jetzt liegt die Messlatte viel höher, und das bringt viel Druck mit sich“, sagt Aurora James, Gründerin des Modelabels Brother Vellies – das Arbeitsplätze für Kunsthandwerker im globalen Süden erhält und schafft – und der gemeinnützigen Organisation 15 Percent Pledge, die 2020 gegründet wurde, um Unternehmen in Schwarzbesitz zu unterstützen.

Einige kämpfen damit, sich symbolisiert zu fühlen, wenn sie eine marginalisierte Gruppe repräsentieren. Sie stellte fest, dass die Transdesignerin Fabian Kis-Juhasz ihre Marke 2019 gründete, etwa zu einer Zeit, als die Hervorhebung marginalisierter Identitäten in den Modemedien immer häufiger vorkam. „Theoretisch klingt das nett, aber es klingt auch nach einer seltsamen, für beide Seiten vorteilhaften Sache, bei der man Aufmerksamkeit bekommt und sie etwas bekommen, worüber sie schreiben können.“ Ich denke, in vielerlei Hinsicht bin ich dahin gekommen, wo ich hingekommen bin, weil es mir wie eine neuartige Sache vorkam. Ich weiß nicht, ob Repräsentation auf diese Weise wirklich so viel bewirkt“, sagt sie.