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Der 84-seitige Unesco-Bericht wird veröffentlicht, als große Modehäuser und Marken Interesse an Afrika zeigen. Im vergangenen Dezember veranstaltete Chanel während der Dakar Fashion Week seine jährliche Métiers d’Art-Show im Senegal – Chanels erste Show in Afrika und die erste, die jemals von einem globalen Luxusmodehaus in Subsahara-Afrika veranstaltet wurde. Im selben Monat veranstaltete Dior seine Pre-Fall-Show für Männer vor den Pyramiden von Gizeh in Ägypten. Über diese hochkarätigen Veranstaltungen hinaus hebt der Bericht die große Bandbreite der Textil- und Bekleidungsindustrie hervor. Ägypten, Äthiopien, Lesotho, Madagaskar, Mauritius, Marokko und Tunesien produzieren alle Waren, hauptsächlich für globale Mainstream-Modemarken.
Außerhalb des Kontinents beleuchten zahlreiche Veranstaltungen afrikanisches Design, Handwerkskunst und Textilien. Die italienische Afro Fashion Week Milano, die parallel zur Mailänder Modewoche stattfindet, bietet eine internationale Plattform für aufstrebende afrikanische, afro-stämmige und afro-inspirierte Designer. In Paris hat die African Fashion Up-Initiative, die von der Plattform für digitale Inhalte Share Africa ins Leben gerufen wurde, ein Inkubatorprogramm gestartet, das von Unternehmen wie Balenciaga und Galeries Lafayette unterstützt wird.
Chancen, Herausforderungen für afrikanische Mode
Ein langjähriges Hindernis für die Entwicklung des afrikanischen Modesektors ist der Mangel an Investitionen. Designer suchen oft außerhalb des Kontinents nach Unterstützung. Für Luxus- und Premiummarken ist der Aufstieg der 2020 gegründeten spezialisierten Investmentgesellschaft Birimian Ventures vielversprechend. Auch Preise können helfen: Der nigerianische Designer Adeju Thompson, Gründer des Lagos Space Programme, sagt, der Gewinn des International Woolmark Prize im Mai, der mit 200.000 AU$ (107.000 £) dotiert ist, sei ein Wendepunkt gewesen. „Ich möchte im Moment so viel tun, um mein Unternehmen zu vergrößern, mehr Leute einzustellen und bessere Maschinen zu kaufen“, sagte er Vogue-Geschäft zu der Zeit.
Für Investitionen in die Infrastruktur, beispielsweise zur Unterstützung der Verarbeitung von Rohstoffen wie Baumwolle, sind weitaus größere Summen erforderlich. Ein weiterer Problempunkt sind begrenzte Daten und Ressourcen. Ohne genaue Daten ist es schwierig, das Wachstum in der Kreativbranche zu messen und zu verstehen, welchen Beitrag es zur Gesamtwirtschaft leistet. Die Unesco untersucht, wie die Entwicklung der Modebranche besser dokumentiert werden kann – der Bericht an sich stellt einen Ausgangspunkt dar.
Die verbesserte Digitalisierung in vielen afrikanischen Ländern hat es für Unternehmen einfacher gemacht, über Online- und Social-Media-Kanäle zu agieren. Die E-Commerce-Durchdringung in Afrika stieg von 13 Prozent der Verbraucher im Jahr 2017 auf 28 Prozent im Jahr 2021, was es Marken ermöglicht, afrikanische Verbraucher zu erreichen und sich mit den internationalen Märkten zu vernetzen.
Das umfassendere Nachhaltigkeitsziel
Die Auswirkungen von Fast Fashion auf Afrika bleiben eine große Herausforderung. Der afrikanische Kontinent erhält ein Drittel aller Secondhand-Exporte, die unweigerlich Auswirkungen auf die lokalen Ökosysteme und die Schöpfung haben. Dem Bericht zufolge entziehen importierte Secondhand-Kleidung lokalen Designern und Unternehmen einen großen Teil des heimischen Modemarktes. „Fast Fashion hat sowohl in Ländern, die Fast Fashion produzieren, als auch in Afrika, Katastrophen hervorgerufen und verursacht sie auch weiterhin“, sagt Toussaint Tiendrebeogo, Sekretär der Unesco-Konvention von 2005 zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen.
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